万来堂日記3rd（仮）

万来堂日記2nd（　http://d.hatena.ne.jp/banraidou/　）の管理人が、せっかく招待されたのだからとなんとなく移行したブログ。

為末大さんの古典的なHIPHOPに関する無理解に対してひたすらRHYMESTERのリリックを引用する

音楽

為末大さんがtwitterでこんなこと言って炎上している。この手の言説ってまだ絶滅していなかったのかと、懐かしささえ感じる。
HIPHOPに対するこの手の批判は黎明期から言われまくっており、それに対する反論もされまくっており、そういう見方する人は随分減ったかと思ったら、まだいるものなんだなー。
ここはひとつ、RHYMESTERのリリックを引用することで、そういった批判に対してラッパーがどのように反論してきたか、見てみようと思う。


EGOTOPIA

EGOTOPIA

  • RHYMESTER
  • ヒップホップ／ラップ
  • ¥1833

まず95年発売のアルバム“EGOTOPIA”より、どんなHIPHOPに対して批判がなされていたかについて。

「ヒップホップとかラップとかって
マニアック マニアックや～ん」

マニアック オタクならとにかく
「苦手なの」ってホザく

「バンドやってんだ? 楽器弾けんだ?
え? 楽器できないでバンドやってんだって?」

（悪趣味節）
この「悪趣味節」の中ではこれに対する反論としては「うっせーバカ！」以上の内容は言っていないのだけれど（笑）。


リスペクト

リスペクト

  • RHYMESTER
  • ヒップホップ／ラップ
  • ¥1833

99年リリースの名盤“リスペクト”だが、振り返ってみるとこのアルバムでは批判に対する反論はあまりなされていない。むしろ自分たちの立ち位置の確認と表明、シーンの現状の確認といったものが多い。
それでもこんなリリックがあったりする。

体突き動かすアフリカンビーツ×日本語ラップ+缶ビール
探し出す自分の方程式　正解は誰も見た事ねえ景色
例えばイタメシ　パスタにタラコ足したメニューが定番と化した
ごとく日本の歴史上に　残すべきもの作った生き証人
まさしく先見の明　教訓１はズバリ　ファック世間の目
井の中の蛙　海に出ても生き残ってやる必ず

（リスペクト）
このように、99年の段階で自分たちの取り組んでいるものがアメリカのコピーを目指したものではないことを鮮明にしているわけだ。

https://itunes.apple.com/jp/album/uwasano-zhen-xiang/id570100868?at=10l8JW&ct=hatenablog

そして01年リリースの“ウワサの真相”。アルバムのタイトル曲ともなっている「ウワサの真相」が、かなりキツい調子での反論となっている。

いわく「日本にHIPHOPは根付かねえ！　日本人がラップするとはイケスかねえ！
何の意味がある？　この尻軽！　所詮無理がある！」

この「現場」以外に「本場」なんてのは存在しない
外野の野次は聞くにほとんど値しない
コンプレックス　マジ脱したい？
なら他人の評価なんてのはそれこそ時代次第
てめえにしか託せねえだろプライドは
ワケがあんだよ　このデカイ態度は
モニターに映る文字とかよかずっと確かな
オレの過去　そして明日だ

（ウワサの真相）
外野の言説よりも自分たちが積み上げてきた実績、これから築いていく実績の方がよほど価値があるという明快なメッセージだ。


https://itunes.apple.com/jp/album/gureizon/id569967934?at=10l8JW&ct=hatenablog
そして04年リリースの“グレイゾーン”。ものすごく密度の濃いアルバムで、もう大傑作であるが、リリース当初はレーベルゲートCDだったんだよねぇ……今はCDDAでも出直してますが。

オレの名前はトーシロ　良く聞きな道行くトーシロ　つまり同志よ
素晴らしい音楽史のパラサイト　ヒップホップはまだくたばらない
オレの時代が終わっても　このブームが去って明後日にもゴミ箱漁っても　電気すらなくなっても
最早止められないこのアートフォーム

（ザ・グレート・アマチュアリズム）
一過性のブームが去ったとしても、既にHIPHOPは根付いているんだという、根付かせようと奮闘してきた彼らからしてみたら勝利宣言みたいなものかもしれない。


んで、為末さんこんなことも言っているんだが


これに関して、一刀両断ともいえる回答がこちら

オレの仕事は本場モンの翻訳じゃない

（グレイゾーン）


そしてこれ以降はそういったテーマを扱う事もなくなり……とか思ってたんだけど、まだまだやっているね、振り返ってみると（笑）

https://itunes.apple.com/jp/album/heat-island/id570101463?at=10l8JW&ct=hatenablog
06年リリースの“HEAT ISLAND”収録、曲名がズバリ“WE LOVE HIPHOP”

キミらなんとも嬉しそうに言う「音楽はスバラスィ～！」ってその理由
「なんていうかラップとかヒップホップなんていうワク　ラクに飛び越してるゥ～」
ヘイヘイ　こいつはカチンとくる
悪気はねぇんだろうし　まあまあ、そこは人徳
怒りゃしないがバシッと言っとく　その欺瞞に泣くときがきっと来る」

まぁまぁ　分かる気もすんだよ　アンチの気持ちも
ヤラれちゃってなきゃ　あん時もしも　オレも同じくdisしたかも
「徒党組んでハードコア気取るポーズ　キモ～イ！」
だけどやっぱさぁ　んな上っ面だけじゃねえんだ　ヒップホップやラップは

（WE LOVE HIPHOP)
自分たちは未だにHIPHOPにこだわっており、批判は上っ面の物に過ぎない、というわけだ。


さすがにこれ以降のアルバムではHIPHOPを擁護する曲はなくなり（というか、もはやその必要性を感じていないんだろう）、社会的なメッセージが増していくのだけれど、今のところの最新作“ダーティサイエンス”収録曲から最後に少しだけ引用を。

オレは夢見る　キミは夢見る
夢の無い時代に産まれても
今日の絵空事で明日を変えろ

（ゆめのしま）


多くのアーティストたちが夢を見て、その夢にまたニューカマーたちが夢を見て、現在もまだ夢を見つづけているわけで。
為末さん、例示としてHIPHOPを出したのは、はなはだ不適当でしたね。

MikuHop LPの感想（大変気に入っています）

先日ダウンロードしたアルバムを大層気に入ったので、簡単に感想を書いておこうと思う。
f:id:banraidou:20140710202950j:plainhttp://stripelesslabel.tumblr.com/post/96258100680/mikuhop-lp-release
http://stripelesslabel.tumblr.com/post/96258100680/mikuhop-lp-release

”MikuHop LP“なるこのアルバム、上記ＵＲＬより無料ダウンロードできる。いわゆるボーカロイドを使用したHIPHOPコンピレーションアルバムだ。
１３曲入り。まるでレーベルのショウケースのような感じで、収録されている曲調は実に様々だ。アンダーグラウンド臭漂う曲から始まって次第にポップになっていき、終盤に向けてまた実験的になっていくという作りになっている。
個人的には、目新しさよりも好意的な意味で既視感を感じたアルバムだった。これをボーカロイドでやっているという意味では確かに目新しい部分はあるのだけれど、「ボーカロイド」というくくりを外すと、そこに広がるのはあの日聞いて首を揺らしていた音楽たちをしっかりと引き継いだ曲たちだ。
例えば１曲目の”It's da MIKUHOP”。ボーカロイドによるビートボックスの再現という実験意欲旺盛な作品だが、注目したいのはそのリリックだ。極めてシンプルで聞き取りやすいフロウに載せて語られるのは、アルバム及び曲名に冠された”MikuHop”というものがどういうものであるかについての自己言及。リリック内の”MikuHop”を"HIPHOP"に置き換えてみてほしい。日本語ラップを確立しようと奮闘してきた先駆者たちがリスナーにHIPHOPとはどういうものであるのかを示そうとしていたあの自己言及と重なりはしないだろうか。
例えば３曲目の”ミッキーマウス”。収録曲の中ではおそらくもっともアングラ臭溢れる曲であり、ラップ的にも最もとんがっている（ちなみに、このアルバムにはインスト曲も多い）が、この印象的な裏返る様なフロウにも、Commonの1stアルバムやAkinyeleの諸作と言った先駆者が存在する。
例えば４曲目の”灯”。birdとかTinaとか嶋野百恵とかShowleeとかもっと流行ると信じて疑わなかったんだよ、畜生！　まあ、御存じのとおりヒットチャート的およびシーン的には安室奈美恵に代表されるように、それよりちょっとだけ後のＵＳにおけるＲ＆Ｂの影響を受けた歌姫ばっかしになっちゃったんだけどさ。
まあ、こういったことをぐちぐちと書いて行ってもきりがないのでここら辺で止めておくけれども、指摘しておきたいのはHIPHOPに呪いみたいにまとわりつき続けるマッチョイズム（ハードコアと言い換えてもいい）、およびボーカロイドのキャラクター性、また支持を集めている既存のボーカロイド曲の特徴として指摘されるストーリー性といった諸要素から、このアルバムに収録された楽曲たちは自由だということだ。
唯一の例外が７曲目の”放課後はライムマスター”。この曲はボーカロイドのキャラクター性に依っていると言えるが、この曲にしても使用しているボーカロイドは蒼姫ラピス、マクネナナ、メルリですよ。決してメジャーとは言えない。キャラクター性を生かすのならもっとメジャーなキャラ使っておけばいいってな話なんだけれど（笑）。
そういったわけで、このアルバムは、既存の素晴らしいHIPHOPやその周辺の音楽をいっぱいに吸収して、それをボーカロイドを使うという形で表現しつつも、HIPHOPやボーカロイドにいつの間にか付随してしまっていたいくつかの要素から自由に離れてみせた曲が多く収められている、と言えると思う。
そういった曲が公開されるのはこれが初めてではない。このアルバムに参加している人たちも以前から複数の曲を公開しているし、このアルバムに参加はしていないがニコニコ動画で多くの再生数を稼いでいる楽曲もある（ぱっと思い浮かぶのはショミさんかなぁ）。しかし、そういった曲をまとめることで緩やかなコンセプトを提示して見せたこのアルバムは、私にとって非常に好ましい意義を持つ。


ここまできたら触れないわけにもいかんか。えーと、このMIKUHOP LPに対するdis曲と言うのも公開された。



私は二つの理由でこの曲が好きではない。一つ目の理由はまさに上記の要素、ハードコアのマッチョイズムとボーカロイドのキャラクター性に依存した曲であること。二つ目の理由は、単純にカッコ悪い曲であること。

さらに、これに対するアンサーも公開されている。

私は、単純なカッコよさでこちらの方に軍配を上げるが、あなたはどうだろうか。

笑福亭たまさんがホームゲームで危険球を投げる

落語


足の怪我もよくなったので、８月３１日に久しぶりに落語を聞きに出かけた。高津宮は高津の富亭でこの８月に１４日間開催された高津落語研究会特別講演の最終日、千秋楽という奴だ。
野球やサッカーなどでホームとかアウェイとか言うが、完全なるホームだった。とはいえこのホームと言うのはこの高津の富亭で毎月「高津落語研究会」として勉強会を開催している４人（敬称略で桂南天、笑福亭たま、桂ひろば、桂雀五郎）が作り上げたものだ。毎月の積み重ねで支持を広げ、８月に１４日間公演というお祭り（しかもそれぞれの演者は１４日間別のネタをする）を仕掛けた。千秋楽が盛り上がらないわけがないのだ。あの高津の富亭になんと７７人の入り。
番組は
雀五郎……初天神
ひろば……上燗屋
南天……代書
たま……三十石
大喜利・抽選会

となっている。４人がそれぞれに見ごたえ、聞きごたえのある高座で、もう楽しくて仕方なかったんだけれど、それはやはり客席に漂うホーム感というのもあるだろう。客席もだんだんノってくるのだ。
特筆すべきはたまさんの「三十石」だろうか。どちらかと言うと風情を楽しむような話として演じられることが多い「三十石」だが、それを見事にぶっ壊して爆笑譚、というか艶笑噺にしてしまった。これもホームでしかできないチャレンジだろう。仮にだけれど例えば繁昌亭の昼席でやったらおそらく客席はドン引きすると思う。
聴いている最中はそこまで気が付かなかったのだけれど、たまさん、マクラでは「学校寄席に行って、演目や落語の中で使われる言葉について教育上ふさわしくないからと言う理由で自主規制を求められた」という話で笑いを誘っていたのだけれど、あれ、「だから今日はもう思いっきり危険な事やるよ」ということだったんだな、多分。
素晴らしかったのが、最後の抽選会も盛り上がったことだ。だいたいこういう抽選会って途中で結構ダレたりするんだけど、なんと最後に１４日間のネタを書き出して会場内に貼ってあったネタ帳を争奪するべくジャンケン大会に突入したのだ。終演後にもう一回ヒートアップして終わるという。会の後味としては最高だった。

米團治さんの飛び道具と米二さんのビート

落語

今日は動楽亭の昼席に行ってきた。番組は、敬称略で
鯛蔵…阿弥陀池
しん吉…若旦那とわいらとエクスプレス
雀喜…うなぎや
出丸…皿屋敷
中入
米團治…片棒
米二…青菜

米團治さんの「片棒」がとんでもない飛び道具で。なんと、登場する親旦那が米朝師匠なんだよ！（噺の中では「中川屋清兵衛」って、やっぱり米朝師匠じゃないすか！）
で、その米朝師匠が三人の息子を呼びつけてもし自分が死んだらどのように弔うか聞いていく、って、三人の息子って、やっぱり米朝師匠じゃないすか！
米朝師匠のモノマネもふんだんに取り入れ、葬儀の会場も尼崎アルカイックホールだったり（米朝師匠は武庫之荘在住）、葬儀で日本全国巡業したり（米朝師匠も日本全国津々浦々で独演会を開催）、京都では祇園の山鉾の上に米朝アンドロイドを乗せたりと、もうやりたい放題で。ずるいよ、こんなん。笑わないわけないじゃないの！

で、その後トリの米二さんは、もはやおなじみとなったマクラに続けて「青菜」。これも今まで何回も聞かせてもらった既視感のあるネタ。とんでもないサプライズの直後だからこれはどうかなあとか思っていたんだけれど、最終的にはもう思いっきり楽しんでしまったのだから、本当、落語ってわからない。
今日の米二さんはものすごくリズミカルに感じた。というか、もしかして私が「リズミカルな落語とはこういうことだ」ということにようやく気が付いたのか。どちらなのかはわからないけれど、とにかく、ものすごくリズミカルに感じられた。
淀みなくテンポ良く、まるで良質のビートのようにトントントーンと植木屋が話していく。その淀みない流れがふっと断ち切られたり、ひょっとテンポが変わったりする。するとそこで笑いが巻き起こる。
そしてまた心地よいビートが始まる。それがまたひょっと変わる。そこでまた笑いが巻き起こる。ずっとその繰り返し。
白状すると、気が付くと米二さんがどこでブレスを入れるのかに注目しながら高座に見入っていた。もっとも、途中からそんなことも忘れて笑っていたけれど。
落語について考えるときは、どうしても枝雀師匠の、笑いが巻き起こるメカニズムとしての「緊張の緩和」の理論を思い起こさずにはいられないのだけれど、考えてみれば、「どのようにして客席の緊張を高めていき、どのようにしてその緊張を開放するのか」という具体的技術について語られたものと言うのは、不勉強にして読んだことがない。
心地よいビートとその変調。ひょっとしたら、これがその方法のひとつなのかもしれない、などと考えながら、帰宅するにもちょっとまだ早いからと映画館に入り、そして「GODZILLA ゴジラ」を見て大満足したわけである。いや、面白かったよ！　ゴジラ！

「GODZILLA ゴジラ」の感想を書きますよ（ネタバレあり）

映画・アニメ

「GODZILLA　ゴジラ」の感想を書きます。ネタバレあり。それもかなり盛大に。未見の方はくれぐれもこの先を読まないでください。











では、いきます。
もうね、大絶賛しますよ？
これは「子どもにもわかるように作られた震災映画」です。異論は無かろう？
一番のポイントは、ゴジラだけが出てくるのではなく、敵役の怪獣が登場すること。ムートーと言う名前で、おそらくはコウモリがモチーフだと思います。空飛ぶし、妙に手が長いし、エコロケーション*1するし。
でね、この映画では怪獣は震災のメタファーなのですけれど、そのメタファーたる怪獣を２種類用意したというのが、おそらくはこの映画の最大のポイントです。
これもまあ、作品内でこれ以上ないくらいに明確に描かれているので「何をいまさら」と言う感じでちょっと気恥ずかしいんですけれど。
ゴジラが「震災」ひいては「自然」
ムートーが「原発事故・放射線被害」ひいては「人災」の象徴なんですわ。
んで、ゴジラとムートーが、人間の思惑とかほぼ完全に無視して、動きまくります。
災害の前では、あまりに無力ですね。うん。
それでもこの映画はハッピーエンドです。
ゴジラがムートーを倒したからハッピーエンド？　何言ってんですか。全然違いますよ。
ゴジラとムートーが散々暴れ回り、町が破壊され、多くの犠牲者が出て、それでも救助活動がなされ、多くの人が助けられ、避難場所で再会が叶った主人公たち家族の様に、人々が前を向いているからハッピーエンドなんですよ。
これを私は「災害の前では私たちはあまりにも無力だけれども、それでも助け合って前を向いていく、そこにしか希望はないんだ」という強いメッセージだと受け取りました。
もうね、このメッセージを、怪獣映画のフォーマットで、できるだけわかりやすく伝えることに細心の注意を払いながら、作った。
もうね、大絶賛ですよ。


最後にひとつだけ、印象に残ったシーンを。
ゴジラとムートーを、核兵器を餌にして太平洋の沖合に誘き出し、そのまま核兵器で葬り去ろうという作戦に渡辺謙演じる芹沢博士は強硬に反対し、やがて博士の父親が広島の原爆で亡くなっていることが判明するのですけどね？　その芹沢博士の対案と言うのが「ムートーをやっつけてもらおう。ゴジラを利用しよう」というものなんです。
その是非はさておき、これはかなり強烈な反原発、自然エネルギーへの転換を訴えたメッセージですぜ、これ*2。



ごめん、最後つったけど蛇足でもう一個だけ。
あのヘリが飛んでくるのは、アメリカならではですよねー！　日本だったらあのヘリは飛んでこないよ！　絶対！

*1:音響定位。超音波を発してその反射をとらえることでソナーみたいな感じで周囲の様子を探るというアレです。動物ではイルカとコウモリのそれが有名

*2:どうでもいいことですが私自身は、何十年スパンで原発をなくしていく計画を立てた上でその間のつなぎで一部の原発再稼働ってな流れにならないかなぁ、とか思ってます

自動販売機の不可能性について

ネタ

人工知能に関するトピックの一つにフレーム問題と言うものがある。
ウィキペディアの当該項目（http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%95%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%83%A0%E5%95%8F%E9%A1%8C）から引用すると
「フレーム問題（フレームもんだい）とは、人工知能における重要な難問の一つで、有限の情報処理能力しかないロボットには、現実に起こりうる問題全てに対処することができないことを示すものである。」

同じようなことが小売業についてもあてはまる。
ゲームなどが顕著だと思うのだが、昨今のゲームは色々と複雑化しており、店頭において全ての注意点を説明することなど不可能に近い。
あなたの家のテレビにHDMI端子がついているかどうかなど我々店員には知りようがないし、あなたが買った初回限定盤ＣＤについているのがＤＶＤではなくブルーレイで自宅の機器では再生できなかったからと言って開封済の限定盤を返品に来られても困るのである。
そして、なぜだか知らないがそういう人に限って、なぜか怒った状態で店にやってくる。
店側は説明をするのだが、その後には必ずと言っていいほどこのような言葉を浴びせかけられる。
「そんなこと説明しなかったじゃないか！」
かくして商品購入前のお客さんに説明する項目が一つずつ増えていき、レジでのオペレーションが複雑化していくのである。このように、店頭での接客と言うのは「どこまでを説明するか」というフレーム問題と密接に関連しており、人工知能では対処しがたい。
翻って自動販売機である。自動販売機でも商品を顧客へ販売しているという点では同様であるので、商品に関する事前の説明もまた必要となるに違いない。
小売店での現象は、自動販売機においても商品説明のフレーム問題が常に付きまとう事を示唆するものであり、自動販売機の運営も人工知能では困難であると考えざるを得ない。
結論として、自動販売機の中には、誰か入っている。

「松喬十六夜」の「寄合酒」

落語 笑い

ＤＶＤＢＯＸ「松喬十六夜」を少し前に購入した。癌であることを公表され闘病生活に入ってからの高座が収録されている。期間的には2012年の10月から2013年の4月まで。闘病生活に入られたのが2011年の12月、亡くなられたのが2013年の7月30日。
楽しみにはしていたのだが、少々追悼めいた気持ちがあったことは否定しない。見ていてしみじみしちゃおうというか。
さっそく見始めたのだが、感傷に浸る余裕など全くなかった。もう、そんなこと忘れて見入っていた。面白いんだ、これが！
闘病前はふっくらされていたのだけれど、すっかり痩せられている。張りのあった声も若干弱くなっている。それなのに、余裕綽々ですっごくいいんですよ。もしかしたら、闘病直前に収録されたＤＶＤ「松喬ひとり舞台ファイナル」よりこちらの方が好きかも知れない。
特にお気に入り、度肝を抜かれたのが「寄合酒」。今まで聞いた中では米二さんの独演会で聞いたものが私の中でのベストだったんだけれど、もうひとつ頂上が出来てしまった。こんなにそれぞれのキャラの立っている「寄合酒」聞いたのは初めて。
以前からこう言った形でやられていたのか知りたくなったもので「寄合酒」収録のＣＤを注文したのだけれど、まだ届いていないのでその点はわからない。
先ほどキャラが立っていると書いたけれども、その中でも特に印象に残る二人がいる。「オカマ」の人物と「口が回らない」人物が出てくるんだ。うぉう。二人とも大活躍。
特にすごいなと思ったのが「口のまわらない」人物の演じ方。以前に読んだ著書「おやっさん」で、落語における酔っ払いの演じ方として、呂律を怪しくするのではなくて言葉自体はしっかりと喋り、間で酔っていることを表現するというようなことが書いてあったのだけれど、まさにそれの応用とでもいうのだろうか。私がたまに日常生活で出会う喋るのが不自由な人は聞き取ること自体に労力がいるのだけれど、むしろ聞き取りやすいのである。それでいて話すことに苦労していることははっきりとわかる。
でね、そういった人を「愚鈍」に描写してしまっていたら、これは良くないと思うのだけれど（だって、話すことに苦労しているだけだし）、むしろ頭のまわる人物として描写されているのにまた好感を覚える。まあもちろん、落語の登場人物であるのでおかしなことはやらかすのだけれど（また「寄合酒」というのは、出てくる連中全員なにかしらおかしなことをやらかす演目なんだわ）。
それと比べるとオカマの姉さんのほうはちょっと引っかかるところがあるかもしれない。作中で馬鹿にされていると感じる部分はあまりないのだけれど「男らしさ」「女らしさ」にがっちり依存したつくりになっていると言えなくもないので、そこらへんに敏感な人はまた私とは違った感想を持つかもしれない。